每日商报从2012年下半年开始，开设了“影像”的栏目，每半月一期，每期以两个版打通制作。已先后推出《捕鱼者说》、《一座皇城的前世今生》、《你是否还记得他们的模样》、《老人与海》等10多组图片故事 。在数码相机普及的今天，摄影记者不仅需要学会如何掌握摄影技术，更需要学习讲故事的能力。

如今在很多重大突发新闻事件现场，目击者们可以随手举起数码相机、手机，甚至平板电脑，在第一时间拍下现场的情况。如果碰巧这些照片拍得很清楚，构图也还不错，那么刊登在报纸上甚至成为头版图片也是完全有可能的，这样的例子很多。

“以后人人都能当摄影记者，就算拍摄技术暂时还不够专业，但拍一万张照片，总能挑出一张是好的吧？”这让人想起著名摄影师亨利·卡蒂尔·布列松的一句名言：“你拍的前一万张照片都是烂的。”把两种观点进行比较，其中微妙的区别却能表现出对待纪实摄影的两种不同态度，后者追求极致，前者却是降低自我要求。

事实上，数码摄影的普及确实会令一部分只知照相，而不知何为记者的媒体从业人员连器材方面的优势都失去，从而更凸显出懂得用图片来讲故事的摄影记者的价值所在。这就好比在网络时代，搜索引擎功能强大，文字记者想要在稿子里插入各种好词好句和典故，早已不是难事；但把正在发生的一个故事讲清楚并且讲精彩，却是连搜索引擎也帮不了忙的。

我们始终如一地需要这样一种摄影记者，他们不只是满足于赶场子一样地去拍各种突发事件，拍完就不再关注这个事件的后续，而是有自己的好奇，长期深入观察某个人群，思考背后故事，跟他们有直接的交流，用影像来记录他们的生活状态，再从中挑选出最有表现力的画面，最后以一定的节奏来串联成一个相对完整的故事。

对一个图片专题来说，讲故事的能力和拍到若干好画面同等重要。每日商报的“影像”栏目，既是为区别与摄影爱好者投稿的图片影像而设，也是为摄影记者深入拍摄提供了一块天地。这对摄影记者提出了更高的要求，要有进入的能力，在拍摄的同时要兼具图片编辑的能力。比如，在同一个专题里，出现三四种不同画幅、比例的图片，或是兼有黑白和彩色图片，都会让整个故事的节奏变得混乱。此外，静态肖像和即时抓拍的动态图片，也要以符合逻辑的顺序进行排列，才不至于显得生硬、突兀，而破坏整个故事的节奏。摄影记者不能以自己花费了多少精力才拍到几个好画面而不加以取舍，也许每张图片单独看都是一个最好的画面，但组合起来未必能说清楚一件事。

以最近发表的《老人与海》为例，本身源于一个捕鳗苗的新闻。鳗苗越来越少，这个选题已经不新了，三年前，就有媒体做过。在实地采访中发现，其实鳗苗只是一个表面的现象，背后有渔业资源的枯竭，工业化扩张压缩自然空间等一系列更为沉重的话题。所以，在做这个选题前，记者查阅过大量的文字资料，对当地发展近20年的情况都做了一个基本的了解。在具体实施这个拍摄计划时，记者只是把鳗苗做为一个点，把老渔民的生存状况放到一个更为重要位置上。所以在第二次去拍摄时，脑子里就已经定好了标题“老人与海”。在画面拍摄也有选择性，不局限与海上、船上、码头、老人，还有工业区，被拆迁的村庄等等。这样深入地去做一个选题，难度一下子加大很多。比如，和渔民的沟通，不仅仅是拍摄他们的工作，还要让他们对我有足够信任，把我带到他们的村庄甚至家中。工业园区里的拍摄，更是容易让人心生警惕，让一个本来光明正大的采访反而处于“偷偷摸摸”的状态。但只有这样深入“敌”后，做出来的图片故事，才能让读者更耐读。